悠扬的笛子曲 - 290首 可制作铃音

笛子，又称竹笛，中国传统乐器。最早被发现的笛为贾湖文化遗址出土的7孔骨笛，约有7000年历史。笛子在民间音乐、戏曲、民族乐团、交响乐团和现代音乐中运用，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子多为竹制，也有以木、玉等材料製笛。

笛子种类

可分为有笛膜与无笛膜。有膜笛按其长度及音域分成小笛、梆笛、曲笛、大笛，无笛膜的为新笛（11孔笛）、口笛等。作为一种主要的独奏与合奏乐器在不断发展，也出现各种调式的笛子（从最低音孔开始的第3孔音高定为该笛子的调式），另有订製的「巨笛」，需由多人演奏。

笛子最初称为涤；到唐代出现尺八，以其长度一尺八寸得名，后来传到日本，成为日本古典音乐的代表乐器之一。尺八也是南音的主要乐器。

东晋诗人伏滔有〈长笛赋〉，曾述及汉晋以来的竹笛文化。东晋名臣桓伊有「笛圣」之称，曾拥有蔡邕所製作的名笛柯亭笛，并编奏出《梅花三弄》，流传至今。

中共初期，由于当时独奏曲目的数量未能应付频繁的演出，而大多接专业作曲家并不热衷为笛子创作，因此责任便落于演奏家的身上[12]。1950年代兼任作曲的演奏家虽然在能力和条件上存在着问题和困难，但也尽力满足国家的需要[13]，这是一个非常典型的共产主义国家的艺术发展的例子。当时的演奏家通常没有接受过专业作曲训练，作品的发展受到局限[14]。他们的创作动机大多是表现自己在音乐上的能力，如个人的技术和风格等，而音乐素材多为民间音乐及戏曲音乐，辅以放慢加花、变奏等创作手法来作曲，作品往往显得过于单调及缺乏创造力[15]。

「文化大革命」期间，笛子演奏家的演奏及创作自由被干涉，如陆春龄、赵松庭等在「文革」前已成名的笛子演奏家皆受到迫害。所以在文化大革命时期并没有太多杰的出作品面世，创作技巧亦没有突破性发展，此时期笛子作品的标题和主题均极富该时代的政治色彩。

1950年代以降，中国演奏家开始改编苏联及东欧等地区的民间乐曲。罗马尼亚民间乐曲《霍拉舞曲》被刘森于1950年代改编为笛子独奏曲，匈牙利音乐风格创作的《流浪者之歌》、俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫创作的《野蜂飞舞》及捷克民间舞蹈为素材的《单簧管波尔卡》等均被移植为笛子独奏曲，演奏家们籍着演奏这些高难度的改编乐曲以表现个人的技术水准。

1980年代，部份音乐学院的作曲系学生在创作中加入现代音乐的元素。民族乐器独特的声响吸引新作曲家的兴趣，一些注重声响效果的现代乐曲因而出现。较成功的作品有谭盾的《竹迹》、杨青的《醉笛》、莫凡的《绿洲 (笛子)》。

专业作曲家以乐谱清楚交代作曲家对演奏者在演奏时的力度变化，亦增强笛子在音色上的变化；并大量运用複杂的节奏组合、多调性、大量半音等现代作曲技巧。并由过去以大型民族乐团伴奏改为以室内乐伴奏为主。

笛子、二胡、古筝、琵琶、扬琴、葫芦丝、马头琴是中国最有代表性的民族乐器。

雪峰音乐App是致力于视听震撼的音乐！

ထို့အပြင်ဝါးပုလွေရိုးရာတရုတ်တူရိယာအဖြစ်လူသိများပုလွေ။ ထို Jiahu ပုလွေအဘို့အတွေ့ခံရန်ပထမဦးဆုံးယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာရှေးဟောင်းပစ္စည်းနှင့် ပတ်သက်. 7000 နှစ်အရွယ် 7 အပေါက်အရိုးပုလွေ, တူးဖော်တွေ့ရှိခဲ့တယ်။ ရိုးရာဂီတ, အော်ပရာအမျိုးသားသံစုံတီးဝိုင်းတစ်ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းနှင့်ခေတ်မီဂီတ၏အသုံးပြုမှုအတွက်ပုလွေ, ယေဘုယျအားဖြင့်တောင်နှင့်မြောက် Qudi bangdi သို့ခွဲခြားဖြစ်ပါတယ်။ အများအားဖြင့်, ဒါပေမယ့်လည်းသစ်သား, ကျောက်စိမ်းနှင့်အခြားပစ္စည်းများကိုပုလွေမှဝါးပုလွေ။

ပုလွေ Category:

ထိုသို့အဘယ်သူမျှမ Dimo​​ Dimo​​ သို့ခွဲခြားနိုင်ပါသည်။ အဲဒီမှာသစ်ကိုပလွေ (11-အပေါက်ပုလွေ) အတှကျအမြှေးပါးပုလွေအရှည်နှင့်အသေးစားပုလွေသို့၎င်း၏အကွာအဝေး, bangdi, Qudi, ပုလွေမရှိ, Dimo​​, နှိုးဆော်ဒါပေါ်မှာ။ တစ်ဦးကိုအဓိကတစ်ကိုယ်တော်နှင့် ensemble တူရိယာစဉ်ဆက်မပြတ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက်, ဒါပေမယ့်လည်းပလွေသေံအမျိုးမျိုးအမျိုးအစားပေါ်ပေါက်ရေး (ပလွေစာပေးထားသောအစေးအဘို့အနိမ့်ဆုံးအနေဖြင့်တတိယအပေါက်မှစတင်ကာပေါက်တွေအသံ) အဖြစ်, ထုံးစံလုပ် "ကုမ္ပဏီကြီးပီပီ" နေစဉ် လူအနေဖြင့်ကစားရန်လိုအပ်ပါတယ်။

မူလက polyester အဖြစ်လူသိများပုလွေ; တယောက်ကိုခြေအလျားရှစ်လက်မသာအဘို့အမည်ရှိသော Tang ကတော့ shakuhachi ထဲမှာပေါ်လာဖို့, အနောက်ပိုင်းတွင်ဂျပန်ကိုပြန့်နှံ့သူကဂျပန်ဂန္ထဝင်ဂီတတူရိယာကိုယ်စားလှယ်တဦးဖြစ်လာခဲ့သည်။ Shakuhachi တောင်ပိုင်းအသံ၏အဓိကတူရိယာဖြစ်ပါတယ်။

အဘိဓါန် Eastern Jin ကမင်းဆက်ကဗျာဆရာမယ်တော်ဆေးခန်း Volt ရှိပါတယ်, သူကဟန်နှင့် Jin ကကတည်းကပလွေယဉ်ကျေးမှုကိုကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းလိုက်ပါတယ်။ အဘိဓါန် Eastern Jin ကသူ Ming Chen က Huan ရီ "ပုလွေသည်သန့်ရှင်းသော" သူနာမတော်ကိုအမှီ ပြု. , Yong Ting ရဲ့ Ke ပုလွေပုလွေထုတ်လုပ်နှငျ့ "ဇီးပန်းခင်း" ကစားရန်ပြုစု, ဖြန့်ဝေထားပြီးပြီ, ပြောကြားခဲ့သည်။

[12] ဘာဖြစ်လို့လဲဆိုတော့ပုဒ်များအရေအတွက်၏အစောပိုင်းတရုတ်ကွန်မြူနစ်ပါတီ, မကြာခဏတစ်ကိုယ်တော်ဖျော်ဖြေပွဲနှင့်အတူရင်ဆိုင်ဖြေရှင်းနိုင်နိုင်ဘဲ, အရှိဆုံးပရော်ဖက်ရှင်နယ်တေးရေးဆရာပုလွေဖန်ဆင်းခြင်းယူမှစိတ်အားထက်သန်နေကြသည်မဟုတ်, ဒါကြောင့်တာဝန်ရှိသည်ကိုသဘင်ရဲ့ခန္ဓာကိုယ်ပေါ်ကျလိမ့်မည်။ ကွန်မြူနစ်နိုင်ငံ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏အနုပညာဟာအလွန်စံနမူနာဖြစ်သည့် 1950 ခုနှစ်စွမ်းရည်နှင့်အခြေအနေများကိုပေမယ့်အခြိနျပိုငျးတေးရေးဆရာသဘင်ပြဿနာတွေနဲ့အခက်အခဲတွေရှိပါတယ်, ဒါပေမယ့်လည်းတိုင်းပြည်ရဲ့လိုအပ်ချက်ကိုဖြည့်ဖြည့်ဆည်းဖို့ကြိုးစားပါ [13] ။ သဘင်ယေဘုယျအားဖြင့်ပရော်ဖက်ရှင်နယ်လေ့ကျင့်ရေးတေးရေးဆရာလက်ခံရရှိမခံခဲ့ရ, ဖွံ့ဖြိုးရေးအလုပ် [14] ကန့်သတ်ထားပါတယ်။ မိမိတို့အဖန်တီးမှုလှုံ့ဆျောမှု၏အများစုကတော့ထင်ရအမှုတော်တို့ကို compose နှေး patterned, မူကွဲများနှင့်အခြားဖန်တီးမှုနည်းဗျူဟာနဲ့ပေါင်းစပ်, ထိုကဲ့သို့သောပုဂ္ဂိုလ်ရေးကျွမ်းကျင်မှုနဲ့စတိုင်နှင့်တေးဂီတပစ္စည်းအဖြစ်, ဂီတအတွက်အများအားဖြင့်ရိုးရာဂီတနှင့်အော်ပရာဂီတသူတို့ကိုယ်သူတို့ထုတ်ဖော်ပြောဆိုဖို့နိုင်စွမ်း လွန်းငွီးငှေ့ဖှယျနှင့်တီထွင်ဖန်တီးမှုမရှိခြင်း [15] ။

ကို "ယဉ်ကျေးမှုတော်လှန်ရေး" စဉ်အတွင်းသူမသည်ကျော်ကြားသောပုလွေကစားသမားကိုညှဉျးဆဲခင်ပလွေ virtuoso နှင့်တီထွင်ဖန်တီးမှုလွတ်လပ်ခွင့် "ယဉ်ကျေးမှုတော်လှန်ရေး" တွင်ထိုကဲ့သို့သော Lu က Chunling, Zhao နှင့် Songting စသည်တို့ကိုအဖြစ်ဝင်ရောက်စွက်ဖက်မှုခဲ့တီးခတ်။ ထို့ကြောင့်ယဉ်ကျေးမှုတော်လှန်ရေးကာလအတွင်းထုတ်ဝေထွက်အများကြီးထူးချွန်သည့်အလုပ်မဟုတ်, ဤကာလ၏အောင်မြင်မှုများဖန်တီးမှုကျွမ်းကျင်မှု, ခေါင်းစဉ်နဲ့ဘာသာရပ်ပုလွေအကျင့်ကိုကျင့်မရှိခေတ်နိုင်ငံရေး overtones အပြည့်အဝရှိပါတယ်။

မင်းဆက် 1950 ခုနှစ်, တရုတ်ရိုးရာဂီတအဆိုတော်သည်ဆိုဗီယက်ပြည်ထောင်စုနှင့်အရှေ့ဥရောပနှင့်အခြားသောဒေသများလိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင်လာတယ်။ 1950 ခုနှစ်အတွက်ပုလွေတစ်ကိုယ်တော်များအတွက်အဆင်ပြေအောင်ခဲ့သည်အဘိဓါန် Romanian ရိုးရာသီချင်းကို "Hora Dance" လျူ Sen ကဟနျဂရေီဂီတစတိုင်ဖန်ဆင်းခြင်း "Vagrant", ရုရှတေးရေးဆရာနီကိုလိုင် Rimsky - Korsakov ဖန်ဆင်းခြင်း "ဒီပျားပိတုန်းတွေရဲ့ပျံသန်းမှု" နှငျ့ "Clarinet အပြောက်" အဖြစ်ခကျြရိုးရာအကအခုန်များနှင့်အခြားပစ္စည်းကိုပုလွေမှုတ်တစ်ကိုယ်တော်မှရွှေ့ပြောင်းနေကြတယ်, ဂီတသမားဟာသူတို့ရဲ့ပုဂ္ဂိုလ်ရေးကျွမ်းကျင်မှုအဆင့်ကိုပြသရန်ဤခက်ခဲပြီးဂီတ၏လိုက်လျောညီထွေနှင့်အတူအဖွဲ့ဝင်အဖြစ်ကစားခဲ့ပါတယ်။

1980 ခုနှစ်, ဖန်တီးမှုအတွက်ခေတ်သစ်ဂီတ element တွေကို join ဖို့ဂီတ၏ကျောင်းတေးရေးဆရာကျောင်းသားတစ်ယောက်အစိတ်အပိုင်း။ စိတ်ဝင်စားမှုကိုရိုးရာတူရိယာသစ်ကိုတေးရေးကိုဆွဲဆောင်ရန်အတွက်ထူးခြားတဲ့အသံ, ခေတ်မီသောဂီတအာရုံစူးစိုက်၏အသံဆိုးကျိုးအချို့ဤသို့ပေါ်လာလိမ့်မည်။ ပို. အောင်မြင်သောအကျင့်ကိုကျင့် Tan ကဒွန်းရဲ့ "ဝါးလမ်းကြောင်းမှန်ပေါ်", "အရက်မူးပုလွေ," မို Fan ရဲ့ယန် Qing က "အိုအေစစ် (ပလွေ) ။ "

ပြဇာတ်မှာဒိုင်းနမစ်၏သဘင်မှတေးရေးဆရာတစ်ဦးရှင်းရှင်းလင်းလင်းအကောင့်ကိုဂိုးသွင်း, ဒါပေမယ့်လည်းပလွေ၏သေံအတွက်ပြောင်းလဲမှုကိုတိုးမြှင့်ဖို့ပရော်ဖက်ရှင်နယ်တေးရေးဆရာနှင့်ရှုပ်ထွေးသော rhythms ကိုပေါင်းစပ်၏ကျယ်ပြန့်အသုံးပြုမှု, Multi-သေံ, chromatic နှင့်အခြားခေတ်မီသော Composite စတဲ့နည်းပညာတွေအများကြီး။ အတိတ်အားဖြင့်အဓိကအလမ်းကြောင်းမှန်ပေါ်မှအခန်းထဲကဂီတပူးတှဲဖို့, အကြီးစားအမျိုးသားရေးသံစုံတီးဝိုင်း။

ပုလွေ, erhu, guzheng, pipa, dulcimer, Flute မှ, ခြင်းသည်ကခုန်နှင့်တရုတ်ရိုးရာတူရိယာအများဆုံးကိုယ်စားလှယ်ဖြစ်ပါတယ်။

Xuefeng ဂီတ App ကိုဂီတ၏အမြင်အာရုံစျေးမှာထံအပ်နှံရှိ၏!